曲目列表
专辑简介
专辑简介：加拿大作曲家佐莎·迪·卡斯特里（Zosha Di Castri）在这张一流水准的唱片中集合了各种乐器的声音。参与录制的音乐家还有杰克四重奏（JACK Quartet）、钢琴家朱莉娅·登波尔（Julia Den Boer）、Yarn/Wire工作室、国际当代合唱团（the International Contemporary Ensemble）、Talea合唱团、Ekmeles和声团。卡斯特里的创作是彻底的艺术性表达，从组织作品的结构、到选用音色、编织旋律，她将实验精神映射到电子音乐的每一个参数里。艺术家简介:佐莎·迪·卡斯特里（Zosha Di Castri）目前长居纽约，是一位杰出的音效艺术家。她的作品，包括电子音乐、装置艺术、舞蹈或影像合作，经常在国际上演出和展示，这些展演活动超越了纯粹的音乐会。她曾与英国广播公司交响乐团（the BBC Symphony）、旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）、蒙特利尔交响乐团（Montreal Symphony Orchestra）、国家艺术中心交响乐团（the National Arts Centre Orchestra）、洛杉矶爱乐乐团（the L.A. Philharmonic）、芝加哥交响乐团（the Chicago Symphony Orchestra）、纽约爱乐乐团（the New York Philharmonic）、NEM乐队、凯恩合唱团等音乐团体合作。2012 年，她的作品《送葬（Cortège ）》获得朱尔斯·勒格新室内乐奖（the Jules Léger Prize for New Chamber Music），并参加了巴黎的伊尔卡姆宣言节，为托马斯·豪尔特(Thomas Hauert)的舞剧“ZOO” 撰写了互动电子音乐。卡斯特里在哥伦比亚大学获得了作曲学博士学位，目前是哥伦比亚大学的助理教授。2018-2019年期间，她是巴黎创意和想象研究所（the Institute for Ideas and Imagination in Pari）的成员。日本与黑人双渗透Videos
专辑简介：新专辑《表现主义音乐》将勋伯格的音乐与作曲家本人的绘画作品相结合，由女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）和钢琴家克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）共同演绎勋伯格的杰出作品。这张令人回味无穷的专辑通过阿诺德·勋伯格引人入胜的歌曲探索人类情感的广阔天地，每首歌都与勋伯格的画作相对应。本专辑所选的特定作品涵盖了期待、夜曲、仇恨、讽刺、思考和眼泪等主题，为您提供了一次全面的人性复杂之旅。这些歌曲反映了勋伯格与绘画的深厚渊源，揭示了变幻的色彩、原始的情感和深刻的感性。女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）因其对不同曲目的探索而声名鹊起，她的歌剧和音乐会演出范围广泛，包括与大型交响乐团和艺术节的合作，证明了她作为艺术家的杰出才能。布斯与导演内蒂亚·琼斯（Netia Jones）合作制作的创新剧目，彰显了她不断挑战艺术极限的决心。这张专辑是在全球面临各种挑战的背景下录制的，证明了音乐经久不衰的力量。尽管时局动荡，布斯和格林对勋伯格作品的演绎仍能产生永恒之美和现实意义的共鸣。该专辑邀请听众探索勋伯格作品的复杂性，让听众身临其境地体验表现主义的世界。艺术家简介：英国女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）已因其广泛的音乐作品和在歌剧舞台、音乐会上展现的活力和音乐才华而享誉国际。仅在2019-20音乐季，她就演出了多部不同风格的作品，包括本杰明的《冬之心灵》与香港爱乐乐团的合作，为格兰奇公园歌剧院演出的5星级直播版本普朗克的《人类之声》，为皇家歌剧院演出的亨德尔的《贝蕾妮丝》中的主角，备受好评的格里格歌曲录音，与瑞典广播交响乐团合作的纽森的《野兽之国》，以及与CBSO合作的蒂佩特的《我们时代的孩子》。她的其他歌剧亮点包括皇家歌剧院的亨德尔《贝蕾妮丝》中的主角，格兰奇节日的亨德尔《巴比伦的彼尔沙撒》，威尔士国家歌剧院的罗西尼女主角，包括《西维利亚理发师》中的罗西娜、《埃及的摩西》中的埃尔齐亚和乔纳森·哈维的《瓦格纳之梦》中的帕卡蒂，加西顿歌剧院的亚纳切克《狡猾的小狐狸》的主角，早期歌剧公司的亨德尔《塞尔塞》中的罗米尔达，苏格兰歌剧院的亨德尔《奥兰多》中的罗西娜和多琳达，以及英国国家歌剧院的范威廉斯《海骑士》中的诺拉。克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）的国际声誉。格莱恩还是Ryedale音乐节的艺术总监，每年在北约克郡Ryedale许多美丽而历史悠久的地方举办约60场活动。多年来，他在国际赛事中斩获诸多奖项，如2001年的凯瑟琳·费里尔伴奏奖和2003年的杰拉尔德·摩尔奖等。
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